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從《愛·欺》談性別主流化：當下一代認為「現在社會沒有對女生不公平」，你該怎麼回應？
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如果看完《驚奇隊長》就忘了她的名字，那你等於什麼都沒看到
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當沒有什麼是真的《雞不可失》，你幹嘛要工作？
- Feb 26 Tue 2019 19:34
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從兩部《媽媽咪呀！》淺談女性主義，及鬆動父權結構帶來的自由
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並不是女性角色多就有女性主義的色彩，然而在《媽媽咪呀》1+2的敘事中，
我們確實看到女性主義思維所帶來的自由。
Thank you for the music：音樂以外還有什麼？
不知不覺間，距離第一集《媽媽咪呀》竟已有整整十年了！《媽媽咪呀》（2008）創下了許多紀錄，包含「美國史上上映後首個周末票房最高音樂劇電影」、「英國有史以來賣得最快的DVD」，同時，《媽媽咪呀》1&2的獨特之處在於電影歌曲都選自瑞典樂團「ABBA」，歌曲律動感強烈且感情豐沛。
然而，時至今日，同類型的歌舞劇電影（Musical Movie）早已不勝枚舉。《越來越愛你》（2016）、《大娛樂家》（2017）等音樂劇電影除歌曲膾炙人口、主題亦相當明確、更發人深省。當年因劇情鬆散飽受批評的第一集，如今，在眾片環繞之下的《媽媽咪呀2》，是否仍有可看之處？
老師認為，如果你看過《媽媽咪呀1》，那就不該錯過2，因為這次1+2才是一部電影。
When I kissed the teacher：
當女性跳脫父權限制，自由於是來到
本片既是續集，也是前傳。故事發生在母親Donna去世後，女兒Sophie準備將希臘小島上的民宿整修、重新開業。然而，Donna卻沒有因此在故事中缺席，反過來說，她卻成為了續集的主角。
還記得第一集中，女兒Sophie從母親的日記中找到了三個名字，卻不知道生父究竟是誰的囧境嗎？那年我們站在女兒身邊，急著想知道爸爸是誰，卻忘了細細思考母親的經歷：這些男性是怎麼出現在她生命裡的？
女性做為父權體制內的相對弱勢，於是我們有了「肉食女」和「草食男」的刻板標籤。然而比起批判或被剝削感，在Donna身上，我們看到的是無拘無束的自由。
電影開始即呈現了（舒壓的）畢業生致詞：身為畢業生代表的Donna不僅遲到，更大膽地把學術殿堂唱得像演唱會一樣。在從牛津大學畢業後，比起符合社會價值觀地一頭栽進工作，Donna選擇到世界的各個角落看看走走，尋找自己想生活的地方。
The Name of the game：
解放、獨立、自主的個人意象
Donna在各地壯遊的過程中，大膽承認自己的假日戀情(Holiday romance)，也於是先後邂逅三名男性情人。本劇透過人物角色鬆動「性別刻板印象」的意圖相當明顯，除了主角群外，就連Donna工作的餐廳也是一樣：這裡有著身為一家之主、務實的女性餐館老闆、及她浪漫、懷抱著歌手夢的兒子。
當然，相對男性角色對「性」大膽而直接的邀約（讓我們討論今夜共度春宵的劣與弊吧？）劇中女性仍顯保守。但在這個「理想島嶼」上，女性（以及所有）角色都能盡情歌唱，自在地擺動，擁有自己身體的主控權，也對此類邀約報以強勢的態度回絕：「告訴我，為什麼一定要是我？」（Why did it have to be me?）
女性主義「爭取的不是女權，而是兩性都能自由 的未來」。任何性別的個體理應都能透過女性主義的思維讓在社會的生活自由，擁有活出真正自我的機會。
相較於上集，這次的電影不再是中年人手中緊握的酒杯，或思考該拿下半輩子的時光與誰交易人生；而是（一群）勇於挑戰父權結構的女性：既沒有展現陰柔階級「應該有的樣子」、也沒有透過強調自己學歷、專業或理智，來換取他人尊敬。
她們只是簡單地活出自己，而這卻很不簡單。
結語：Mamma Mia, Here we go again！回到現實的我們該如何前行？
第一集因為希臘美景、演員像喝了派對烈酒一般如痴如狂的熱情演技、以及當年影視作品少出現的音樂狂熱，掩蓋了劇情上的瑕疵。這次本該令人期待的外婆這個新角色卻顯得雞肋，最後「強迫圓滿」的結局更顯得可惜。
單就一部電影而言，《媽媽咪呀2》的劇情表現得差強人意，然而，當我們將兩部電影合併來看，透過前後參照、補足後，在輕鬆的歌曲中，我們開始鬆動父權結構，強調「無論性別，人都該擁有追求自己理想生活的自由」。
而當遙遠的西方島嶼旅行結束後，回到現實的我們是否也擁有同樣的自由呢？這便是留給我們真實社會共同努力的地方了。
註：女性主義並非在仇視男人、壓迫男性，而是透過女性經驗以批判、討論性別在社會上的位置與關係。陸品妃在〈認識女性主義〉一文中是這樣界定女性主義的：女性主義首要是針對身屬某個性別身份者提供一種自由主義——解放、獨立、自主，以及平等主義——反階層、反雙重標準、反不公平——的思想資源
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Freddie：被《波希米亞狂想曲》簡化的皇后主唱
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看過《波希米亞狂想曲》的你，想必對佛萊迪印象深刻
但還有很多是電影沒有詮釋清楚的：
例如，怎麼正確看待他的性傾向。
前言：相對意圖顛覆世界的狂狷，顯得淺薄的傳記電影音樂
或許你沒聽過樂團Queen、甚至是他們主唱的名字Freddie，但你一定聽過他們 ”We will rock you ( 👏🏼👏🏼)”、 以及 ”We are the champion~” 的節奏與旋律。英國搖滾樂樂團 Queen原為兩人樂團Smile，在佛萊迪・墨裘瑞（Freddie Mercury）加入後於1970年改名成立。「Freddie」也不是主唱（暨主要創作者）的本名：有印度波斯血統的他，本名是法魯克・布勒薩拉 （Farrokh Bulsara)。
相對複雜的名字，本片劇情則單純許多。傳記電影以樂團「草創故事」開頭，講述成名後的「迷惘墮落」，最後主角「浪子回頭」——這麼經典（也可以說是老套）的「好萊塢三幕式」，全片達134分鐘卻不至冗長，老師認為必須歸功於樂團熱力四射的歌曲、與飾演Freddie的演員，Rami Malek的全心投入——順帶一提，他也因此得到第91屆奧斯卡「最佳男演員」。
不過，正如同載於美國媒體Vox的評論：「超級乏味的電影⋯⋯但主角（Freddie）一生卻是這麼的不平淡」，《波希米亞狂想曲》真的簡化Freddie太多，只為了讓他成為一個搖滾天王，而非複雜、充滿顛覆性，或説是酷兒性（Queer、古怪的、與通常不同）的人類。
「你喜歡男生，所以你是同性戀嗎？」
受MECE所囿的人類思維
受MECE所囿的人類思維
電影中一場發生在1982年的記者會，呈現Queen宣傳專輯《Hot Space》時，媒體對歌曲內容的毫不關心，卻強硬逼問Freddie的私生活。雖說做為一名「公眾人物」，公／私領域的界線實在難以劃清；然而，當一個好的切入點能問出關鍵問題，一個壞的問題往往來自錯誤的問題意識；大眾所提的「問題品質」正是當代思維水準的縮影。譬如，Freddie的性傾向。
被掰彎的感覺如何？（How about being bent?）——《新音樂快遞》（NME）雜誌訪問，1974。
在Freddie的生命中，有位無人能取代的女人，瑪麗·奧斯丁（Mary Austin）。「我所有情人都問我：他們為什麼無法取代瑪麗的位置？但這根本不可能發生。對於我，瑪麗是我法律上的妻子、是一段婚姻。我們信任彼此，對我來說這就夠了。」但在Mary之後，Freddie也有過多名生理男性的伴侶（例如為他撰寫傳記的Jim Hutton）——於是，這樣的「問題」便出現了：
這部電影真的是拍得有夠差
主唱是gay為何可以跟mary上床？？？
如果是要找女森當幌子就算了
但是他一開始擺明是愛mary的
還跟他求婚
最後看到mary有男朋友甚至懷孕還會吃醋
到底？？？他真的是gay？？？
——引自PTT網友發言
「世上只有直男或是GAY，沒有愛著女性的同性戀」：這樣的思維正是MECE。MECE的意思是「彼此獨立、互無遺漏（Mutually Exclusive Collectively Exhaustive）」，強調運用完全互斥的概念來分析事情。例如：分析顧客時可以分成「25歲以上、或是未滿25歲」，但分成「理科人、或是太太」兩類是不恰當的——因為會有重疊，叫做理科太太。
正是這樣的邏輯，使得人們對「能否與女性做愛」、「是否喜歡男性」這些分類標準感到困擾。
在零與壹之間：允許模糊邏輯帶來的自由
比起絕對的有或無，人類的思維概念、語意表達以及感覺判斷等，都存在著模糊（fuzzy）的現象，譬如：年輕v.s.衰老、美麗v.s.一般、常溫v.s.燙手等等，這些都是難以清楚定義的——其實，涉及「價值觀」的概念，譬如正義、道德，多數無法單純用「非黑即白」的邏輯歸類。
針對這些模糊的現象，模糊邏輯（Fuzzy）便是一門用來「量化模糊」的數學。相對二元邏輯，模糊邏輯運算的結果並不具有絕對的「真(1)、假(0)」，只能用「隸屬度」來刻畫——舉例來說，「性別光譜」就是廣為人知的例子。（圖片取自同志諮詢熱線－認識同志）
在模糊邏輯的概念下，我們可以將自己「對性別的認同」量化（例如，如果你出生是男生，完全認同自己是男生10分，完全不認同 0分），讓自己在[0,10]區間裡找到一個位置。而每個人的位置，自然會因為當下的真實感受而有所差異；但那真的無妨，畢盡我們有模糊的自由
——是的，性別光譜、或說模糊邏輯的核心想法，終歸不是要去「定義」自己有幾分男生、或是幾分女生，而是「讓自己能在最舒服的位置安身」。
電影中提到「Queen」的魅力所在，可惜的是沒有把這種奇異性透過劇情呈現
結語：「我就是我，又如何？」用生命唱出搖滾的巨星
拒絕被單一概念定義， Freddie 自然散發的魅力，或許正是《波希米亞狂想曲》未盡善處理，以致遺憾的地方吧！
我當然知道（Queen）有同性戀的意味在，但那只是其中一面而已。（I was certainly aware of the gay connotations, but that was just one facet of it.）——Freddie
十九世紀前，同性性行為在英國是會以死刑判處。該法的知名受害者包含文學家王爾德、數學家圖靈，該刑責直至1967年才正式廢除。Freddie（1946～1991）正身處社會逐漸轉型、思潮改變的年代。在Freddie的人生中，他雖不曾為自己的性傾向、生活方式多做解釋或抗辯，但他自由自在的神態，對音樂、舞台的熱情，我們可以清楚知道：他並不為自己感到迷網，也是他希望透過音樂傳遞給世人的。 ——「我就是我，又如何？」（’I am what I am. So what?’）
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